martes, 30 de septiembre de 2014

Hugo Fattoruso, Fede Graña y Mónica Navarro ganadores del Premio Nacional de Música

La dirección de Cultura entregó el Premio Nacional de Música en 16 categorías instrumentales y vocales en su cuarta edición, en la que compitieron 380 obras inéditas que fueron evaluadas por un equipo especializado.




El galardón fue creado por esta administración de gobierno con el objetivo de “saldar una deuda que el país tenía en el rubro”, destacó el director de la repartición ministerial, Hugo Achugar.
Achugar dijo que el Premio Nacional de Música fue creado por la administración. En tal sentido, agregó: “A pesar que Uruguay históricamente tuvo una tradición musical muy rica, este es recién el cuarto año que se celebra esta premiatura.
Recordó que en el área de las letras o las artes visuales hace casi 80 años que se otorgan premios nacionales.
Por su parte, el ministro interino de Educación y Cultura, Óscar Gómez, expresó que “la cultura es un derecho humano”, y que durante esta década “se trabajó para que fuera un bien disfrutado por toda la ciudadanía”.
Gómez remarcó la importancia de la creación de los Fondos Concursables que “permitieron a todos los artistas el desarrollo de su vocación”.
A través de las Usinas Culturales fue posible que la cultura sea “accesible a toda la población sin distinción de ingresos o ubicación geográfica, promoviendo también la creación”.
Remarcó que “también se trabajó intensamente en alcanzar la excelencia y el acceso masivo a los productos culturales”.

Todos los compositores

Por su parte, la coordinadora del área, María Laura Prigue,  indicó que el premio “está dirigido a todos los compositores del Uruguay”.
Son ocho categorías en instrumental y vocal: “Académica, Popular de raíz Folclórica, Rock, Pop y Tendencias, Tango, Candombe, Murga, Tropical y Jazz/Fusión”.
Es un concurso de obra inédita, en el que las personas inscriptas para ser evaluadas debieron presentar cuatro copias de un único tema.
En cuanto a los jurados, Prigue dijo que se trata de personas “especializadas ajenas al Ministerio, que reciben las obras de forma anónima, por lo que desconocen a quiénes están juzgando.
En esta oportunidad se premió a dos compositores por cada categoría, entre casi 400 inscriptos. Entre los ganadores se encontraban músicos reconocidos por su trayectoria como es el caso de Federico “Fede” Graña, Mónica Navarro, Hugo Fattoruso y Julieta Rada. Presidencia de la República.

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Las mujeres en Uruguay ocupan dos tercios de su tiempo en trabajos no remunerados

Se realizó una investigación sobre el uso del tiempo en los uruguayos, el resultado muestra una asombrosa diferencia de género: el 65% del trabajo que realizan las uruguayas es no remunerado, entre los uruguayos este porcentaje baja a 32.



La Encuesta sobre Uso del Tiempo se realizó durante el año 2013 en 3.391 hogares y relevó información de unas 7.500 personas de más de 14 años.
Beatriz Ramírez, directora del Instituto Nacional de Mujeres (Inmujeres), presentó los resultados, subrayando que la inequidad de género es enorme, por lo que se necesitan más y mejores políticas públicas que atiendan el tema.

La Familia

La brecha entre hombres y mujeres se hace notoria en el ámbito doméstico, en donde las tareas del hogar y el cuidado de los hijos recaen sustancialmente en las mujeres. Ramirez resaltó que la división sexual del trabajo en las familias permanece de modo que “las mujeres asumen una carga de trabajo no remunerado que muchas veces les impide desempeñarse en otras áreas laborales“.
La encuesta demostró además que la carga de trabajo de las mujeres en cuanto al cuidado de personas dependientes, muestra un aumento significativo cuando disminuye el ingreso de los hogares. Cuando esto sucede, a su vez, la brecha de género en sus distintas dimensiones se hace más profunda.

Los hombres

En cuanto a los varones, la investigación señala que trabajan de forma remunerada más horas que las mujeres. Diego Peri, perteneciente al Sistema de Información de Género, explica que las mujeres están ocupando dos tercios de su tiempo en la realización de tareas domésticas y cuidado de personas dependientes. Mientras tanto, los varones estarían ocupando un tercio de su tiempo en este tipo de tareas, y los restantes en tareas de tipo remunerado.

“Uso del tiempo y trabajo no remunerado en Uruguay 2013″

Ese es el título del informe presentado ayer, que mostró que las distancias entre mujeres y hombres siguen siendo profundas. Por ejemplo, en cantidad de horas, el estudio revela que las mujeres dedican 41 horas al trabajo no remunerado, y los hombres 21, es decir, la mitad. La brecha se ahonda cuando se trata del cuidado de niños. Además, la distribución de las tareas domésticas como limpieza, alimentación, entre otros, sigue siendo sumamente desigual según la encuesta.
El informe fue presentado a través del Fondo de Población de Naciones Unidas, el Instituto Nacional de Estadística, la Facultad de Ciencias Sociales y el Instituto de la Mujer.

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Libro abierto

La Biblioteca Nacional será el punto de reunión de la XXV Asamblea General de la Asociación de Bibliotecas Nacionales Iberoamericanas (ABINIA) que se celebrará del 1 al 3 de octubre.



<la  temática de este año es "Presente y futuro: reflexión para la acción" y los principales debates y reflexiones girarán en torno a temas como los derechos de autor o la situación y las nuevas tendencias de las bibliotecas digitales.

Para esta edición han confirmado su participación Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, México, Panamá, Paraguay, República Dominicana, Venezuela y Uruguay.
Ente los objetivos de ABINIA figuran compartir información entre las bibliotecas, realizar gestiones sobre la importancia de preservar el patrimonio bibliográfico, adoptar estrategias comunes y proporcionar medidas técnicas de control bibliográfico e intercambio de materiales.

Fuente. EFE
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Incrédulo

Quino celebró los 50 años de Mafalda junto a la estatua de la niña y dijo que no puede creer que haya pasado tanto tiempo. "Yo no me lo creo".




Con  motivo de los primeros 50 años de Mafalda, a la estatua de la niña que se encuentra en la vecina orilla se le agregaron Susanita y Manolito, como para que se sienta menos sola.
El mismísimo Quino llegó hasta ahí y se sentó rodeado de sus creaciones. "Yo no me lo creo. No puedo creer que hayan pasado cincuenta años. Es como les pasa a los arqueros, que de pronto les hacen un gol y no saben por dónde les pasó la pelota", dijo según recoge Clarín. "Gracias por venir a la fiestita, gracias a todos por el cariño".

Del parque vengo

La oferta comercial del parque Rodó será revitalizada en breve con la incorporación de nuevos establecimientos.



Por su localización junto a la rambla de Montevideo, el parque Rodó es un punto de atracción para habitantes y visitantes.
Se trata de un área privilegiada de la costa, con aspectos paisajísticos de valor patrimonial, alta calidad ambiental y opciones recreativas, que representa un potencial diferencial de la ciudad.
La IM tiene entre sus prioridades la recalificación del parque y con ese objetivo abrió licitaciones para la explotación comercial de los locales conocidos como Don Trigo, Plaza Mateo, Forte di Makale y W Lounge.
Los locales identificados como Plaza Mateo y Don Trigo fueron adjudicados este año a las empresas Recomin y Lorimport, respectivamente. En ambas instalaciones habrá servicios gastronómicos y culturales.
La IM evalúa dos ofertas presentadas en la convocatoria realizada para el local conocido como Forte di Makale.
Está abierto el llamado a licitación para adjudicar el edificio El Yacht, donde actualmente funciona el establecimiento W Lounge.

Con información de la IM
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Uno y su circunstancia

El jueves, la televisión española emitirá un programa dedicado a Mujica. “No hay individuos insustituibles. Hay causas insustituibles. (…) Si yo me muero es importantísimo para mí. Pero el mundo sigue dando vueltas, y la vida continúa. Ese es el mensaje más glorioso de la naturaleza”, dice Mujica.



Este jueves, el programa En portada, que se emite por la señal española RTVE, pondrá al aire un capítulo dedicado al presidente José Mujica. “Mujica o simplemente ‘El Pepe’” es el nombre del unitario, realizado por Susana Jiménez Pons y Alicia G. Montano, que viajaron a Uruguay para conversar con el presidente, pero también con sus amigos y adversarios.
Es la tercera vez que este programa se fija en Mujica, desde que lo entrevistara en 1986, tras su salida de la cárcel y su reinserción en la vida política.
En un fragmento de la entrevista, Mujica opina que “la vida es un devenir constante. Dentro de ese devenir, como granitos de arena, como gotitas de agua, hacemos lo que podemos. Algunas cosas nos salen bien y siempre nos queda una cuenta de sueños que teníamos y no pudimos concretar”.
Consultado sobre lo que queda de aquel comandante Facundo, nombre de guerra que llevaba en tiempos de la lucha armada en el MLN-T, Mujica dice que persiste “la misma preocupación por la justicia social, de mejor reparto de lo que hay arriba de la Tierra. El comandante Facundo era medio ingenuo por joven. Pero en el fondo tenía razón. Pero era ingenuo, demasiado primitivo. No se daba cuenta de la complejidad del mundo. Pero los objetivos que se planteaba eran buenos”.
Mujica también habla de su locuacidad y su “incorrección política” y la defiende señalando que uno de sus defectos es decir lo que piensa, siempre. “Y como pertenezco a un país pequeño, que no mueve la aguja de nada, tengo la gigantesca libertad de poder decir lo que pienso, que los gobernantes de país más importantes tal vez no puedan”, afirma.
El presidente reflexiona, además, sobre los liderazgos y el paso del tiempo, y apunta que “no hay personas insustituibles, hay causas insustituibles”. Para Mujica, “siempre hay un hálito colectivo. Tú te mueres, y eso es importantísimo para ti. Y si yo me muero es importantísimo para mí. Pero el mundo sigue dando vueltas, y la vida continúa. Ese es el mensaje más glorioso de la naturaleza”.
De la entrevista participan, entre otros, el antropólogo Daniel Vidart, que define a Mujica como “un gran pensador del futuro”, y los candidatos blanco y colorado Luis Lacalle Pou y Pedro Bordaberry.

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Pasteur inauguró sala de Salud Mental; nuevo centro en el 2015

Con la sala psiquiátrica se pretende descongestionar el hospital Vilardebó



Paredes despintadas, pisos viejos, ventanas herrumbradas, cañerías tapadas que desbordan cuando llueve. Ese es el panorama cotidiano del hospital Pasteur, que atiende a más de 160 mil pacientes cada año. Sin embargo, una de sus puertas, también maltrecha, da paso a una sala que nada tiene que ver con lo descrito. Se trata de la nueva sala de Salud Mental que fue inaugurada el viernes pasado.
Es un lugar de internación para pacientes psiquiátricos que no estén gravemente enfermos y no sean peligrosos para ellos mismos o para el personal que los asiste.
La inauguración se enmarca en un plan general de salud mental por el que se le da la potestad a los hospitales Maciel y Pasteur de atender a ese tipo de usuarios.
“La idea es que podamos descongestionar el hospital Vilardebó de pacientes que pueden ser manejados con menos recursos técnicos que los que tiene para tratar de concentrar en ese hospital los casos más graves”, explicó a El Observador Ricardo Ayestarán, director del hospital.
El Pasteur tenía una sala de salud mental con cuatro camas pero estaba en muy malas condiciones. La nueva fue pensada exclusivamente para pacientes con enfermedades psiquiátricas.  Por ese motivo, aunque es una sala espaciosa, tiene solo ocho camas, para que los pacientes estén lo suficientemente separados entre sí, aunque se pueden agregar algunas camas más, de ser necesario.
Existe un protocolo que determina las condiciones que debe tener un paciente para ingresar a la sala de Salud Mental del Pasteur. Además de que no deben ser personas agresivas o peligrosos, no  pueden estar internados por un período largo de tiempo  y deben tener otra patología además de la psiquiátrica. La sala tiene dos habitaciones, el área de enfermería y una sala de recreación que está en un segundo piso. Allí los pacientes y sus familiares pueden ver televisión, fumar –en las áreas de salud mental de cualquier institución está permitido hacerlo– y realizar actividades recreativas.
Nueva instalación
“El otro día empezó a salir agua del piso y hubo que salir corriendo de acá. Pero eso nos pasa tres veces por semana. Tengo que salir corriendo con los enfermos, el techo de mi oficina una vez se cayó o se producen incendios porque hay cortocircuitos”, contó Ayestarán.
Ante esta situación, que se tornó insolucionable, las autoridades de la Administración de los Servicios de Salud del Estado (ASSE) resolvieron que lo más efectivo era hacer un edificio nuevo antes que reformar la vieja edificación.
El proyecto inicial proponía que el nuevo edificio tuviera una sala de emergencia, un área de circulación, el block quirúrgico, área de cuidados intensivos (CTI), un centro de materiales y las habitaciones para los médicos. Como no había suficiente dinero, decidieron realizar un túnel para conectar el block quirúrgico con el CTI del viejo edificio y mantenerlo, por ahora, en ese lugar.
El nuevo Pasteur comenzó a construirse en setiembre del año pasado y está previsto que la obra se complete en un año. El presupuesto inicial es de U$S 15 millones, pero puede llegar a unos
U$S 40 millones si se cuenta el mobiliario, explicó el director.
Aunque cuando se inaugure todavía seguirá funcionando el viejo hospital, Ayestarán explicó que pretende que paulatinamente todos los servicios pasen a desarrollarse en el nuevo centro. 
El Pasteur atiende más de 40 mil pacientes al año en Emergencia, 120 mil se atienden en la policlínica y se realizan más de 4.000 operaciones anuales. Tiene 270 camas, de las cuales 27 son del CTI. “Es difícil encontrar una cama vacía, está permanentemente lleno. No es fácil colocar a la gente. Lo bueno es que cuando se termine la obra, y Emergencia y el block quirúrgico se muden, se va a generar un espacio”, dijo Ayestarán

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Seis noches con Sabina

Con 500 noches para una crisis, el cantor español vuelve a presentarse en el país ante un público que colmará durante los sucesivos shows el Auditorio Adela Reta. Hoy es el primero de seis



Uruguay extrañaba a Joaquín Sabina. Eso quedó de manifiesto cuando uno tras otro, todos los shows que agendaba el músico en el Auditorio Adela Reta agotaban sus localidades. En total, más de 10 mil personas asistirán al los espectáculos de uno de los cantores más importantes de la madre patria. Esta noche es la primera función en Uruguay.
La última vez que Sabina llegó a Montevideo fue en el Estadio Charrúa junto a su colega, Joan Manuel Serrat, durante su giraDos pájaros contraatacan, un espectáculo que convocó a unas 15 mil personas. Allí recorrieron su cancionero con versiones de viejos éxitos y temas de su disco conjunto La orquesta del Titanic.
Ahora, con su nueva gira, 500 noches para una crisis, Sabina celebrará el legado de uno de sus discos más exitosos, 19 días y 500 noches, de 1999.
Previo a sus shows en Argentina –donde realizó la friolera de 15 fechas, 10 de las cuales en el Luna Park– el cantante contó la razón de revisitar este trabajo. “No suelo revisar mis discos, pero hace unos meses lo escuché, y me pareció que era muy digno. Lo hice cuando cumplí 50 años, que fue la edad en la que tuve un ictus y abandoné costumbres no demasiado saludables. A los 50 me dejaron, y a los 50 me volví a enamorar. Ese trabajo lo grabé en sesiones muy intensas de días enteros y noches sin dormir, y eso no me volvió a pasar. Nunca canté un repertorio entero, pero me pareció que tenía derecho a revisitarlo ahora que he cumplido 65, que es la edad de la jubilación”, dijo en conferencia de prensa según informó El País de Madrid.
Esa época también fue una bisagra para que el cantautor cambiara sus hábitos. “Lo que cambié fundamentalmente es que yo pasaba los días en las calles y las noches en los bares, no me acostaba nunca, y cuando lo hacía no sabía con quién me iba a despertar. Ahora tengo una vida un poquito más doméstica y prefiero recibir en casa a los amigos”, dijo para El Tiempo de Colombia.
Sin embargo, 19 días y 500 noches, no sonará tal y cual fue grabado. Además de que el orden de los temas no será exactamente igual, el cantante prometió “algunos cambios diabólicos”.
500 noches para una crisis le han llovido las buenas críticas en Argentina. Tanto Clarín como La Nación destacan la vigencia del repertorio, la imponente banda que lo acompaña y la emoción que transmite el trovador.
Desde el año pasado Sabina se encuentra preparando nuevas canciones para un próximo disco, seguidor de Vinagre y rosas de 2009.

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domingo, 28 de septiembre de 2014

Pacientes con alzheimer mantienen vivas las emociones

Los pacientes con alzheimer pueden sentir emociones pese a que debido a la enfermedad hayan olvidado el motivo que las causó, según Edmarie Guzmán-Vélez, que dirigió una investigación sobre el tema publicada en la revista Cognitive and Behavioral Neurology.



El estudio señala que aunque los pacientes no puedan recordar una reciente visita de un ser querido o que no los cuidaron como era debido, esas acciones pueden tener un impacto en cómo se sienten.

"Es un mensaje muy claro", afirmó en una entrevista con Efe la investigadora, que destacó la importancia de que los familiares y los cuidadores aprendan a comunicarse con el paciente con alzheimer para inducirles emociones positivas.

"Sí, quizá no recuerda que lo llevaste a comer su comida favorita o que le llevaste a ver su película favorita, pero ese momento de felicidad, ese sentimiento positivo va a continuar estando ahí", aseguró Guzmán-Vélez, autora principal del estudio y estudiante de doctorado en psicología clínica en la Universidad de Iowa.

"Y más aun si se le grita o pasa algo que le haga sentir triste, ese sentimiento va a permanecer durante tiempo, lo que significa que es sumamente importante que dediquemos tiempo a tratar de promover emociones positivas y minimizar lo máximo posible las emociones negativas", agregó.

El equipo de investigadores de la Universidad de Iowa mostró a 17 personas sanas y 17 con la enfermedad de Alzheimer fragmentos de películas tristes y alegres, que desataron emociones como risas y lágrimas.

Unos cinco minutos después de ver las películas, los investigadores entregaron a los participantes una prueba de memoria para ver si podían recordar lo que habían visto.

Como era de esperar, apuntan los investigadores, los pacientes con enfermedad de Alzheimer retuvieron significativamente menos información sobre las películas. De hecho, cuatro eran incapaces de recordar cualquier información fáctica sobre las películas y uno ni siquiera se acordaba de haber visto el filme.

Sin embargo, los pacientes fueron capaces de tener un sentimiento sostenido de alegría o tristeza hasta por un período de 30 minutos después de haber visto la película, más allá de la capacidad de su memoria para recordar qué es lo que le causó esa emoción.

"Esto confirma que la vida emocional de un paciente de alzheimer está viva", afirmó la investigadora, que destacó las implicaciones directas que tienen estos hallazgos para enseñar a los cuidadores a mejorar el trato con estos pacientes.

Fuente: EFE.

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Festival de tango homenajeará a Pintín Castellanos y a Troilo

Dos figuras del tango de principios del siglo XX, como el argentino Aníbal Troilo y el uruguayo Horacio "Pintín" Castellanos, serán homenajeadas en la 27 edición del Festival Internacional Viva el Tango de Montevideo, que se celebrará entre el 3 y el 12 de octubre.


A través de estos dos referentes en este estilo, se tratará de poner sobre relieve el tango del Río de la Plata, dentro de un certamen que está considerado como de Interés Cultural y Turístico, destacó hoy la organización en un comunicado.
"Pintín" Castellanos (1905-1983) fue un célebre compositor que firmó obras como la milonga "La puñalada", mientras que Troilo (1914-1975), bandoneonista, fue un autor e influyente director de orquesta.
El programa de este festival incluye actuaciones en tres teatros de la capital montevideana (Teatro Solís, Sala Zitarrosa, Vaz Ferreira), que protagonizarán artistas como Malena Muyala y Marga Mitchell.
El día 5 de octubre, con motivo del Día Nacional del Tango, se entregarán los premios Matos Rodríguez en las modalidades de música, canto, baile y difusión; y se podrá ver la actuación "Cinco pianos para un tango", en la que concurrirán los afamados intérpretes de este instrumento Teresa Gómez, Carolina Granda, Fabrizio Mocata, Franco Polimeni y Panchito Nolé.
El certamen también contará con catorce sedes distribuidas en los barrios de Montevideo, en los que se desarrollarán espectáculos gratuitos de este estilo musical

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Julio Bocca fue dado de alta tras accidente en Interbalnearia


El exbailarín y director del Ballet Nacional del Sodre, Julio Bocca, fue dado de alta este domingo a la mañana en el Hospital Británico luego de presentar una buena evolución tras el accidente automovilístico que sufrió este sábado en la ruta Interbalnearia a la altura del kilómetro 61.
Bocca sufrió traumatismos leves y estuvo varias horas en observación en el Hospital Británico.
El accidente ocurrió el sábado cerca de la hora 17 en la ruta Interbalnearia, a la altura del kilómetro 61.500, sobre el puente del arroyo El Bagre.
Según informó a Espectador.com Daniel Segovia, vocero de Policía Caminera,  Bocca venía conduciendo hacia Montevideo cuando despistó y volcó.
El exbailarín se encontraba solo. 


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Empresarios y expertos de América Latina analizarán economía

Cientos de empresarios y expertos de América Latina analizarán en Montevideo el panorama económico y comercial de la región en una mega reunión de negocios organizada por la Aladi.


El objetivo es incrementar el intercambio comercial entre los países del continente.
El 9 y 10 octubre se llevará a cabo en Montevideo la Expo Aladi, con la presencia de especialistas y empresarios de los 13 países que integran el organismo, que expondrán sobre los temas que inciden en el comercio intrarregional.
El encuentro será inaugurado por el presidente José Mujica y por el secretario general de Aladi, el exvicepresidente argentino Carlos “Chacho” Álvarez. Habrá paneles temáticos, en los que estará participando el canciller Luis Almagro.
La agencia Prensa Latina informó este domingo que los jerarcas analizarán el panorama económico y regional, así como su situación actual y sus perspectivas para 2015.
Habrá además un panel integrado por directivos de entidades bancarias y financieras de la región, que discutirán sobre las perspectivas de financiamiento de las pequeñas y medianas empresas, al comercio y al desarrollo. Estos paneles concentrarán su atención en determinados sectores, como el agroindustrial, alimentos y bebidas, automotriz y autopartes, equipos médicos, Tics, y otros.

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El águila del buque Graf Spee languidece en la Armada

El imponente águila de bronce del acorazado alemán Graf Spee, dinamitado por su capitán frente a Montevideo en la Segunda Guerra Mundial, languidece desde hace varios años en un polvorín de la Armada de ese país, sin que se encuentre una solución sobre si debe ser expuesta o subastada.


Esta pieza de 2 metros de alto, 2,8 de largo y 350 kilos de peso fue extraída del mar el 10 de febrero de 2006, 67 años después del hundimiento del Graf Spee, uno de los barcos más simbólicos de la Armada nazi y que reunía las más avanzadas tecnologías disponibles en la época, expuso a Efe uno de los dueños del águila, Alfredo Echegaray.
La misión que cumplió en el conflicto que implicó a más países en la Historia fue la de perseguir buques mercantes británicos, y la llevó a cabo con éxito, pues antes de su caída hizo naufragar a nueve.

En diciembre de 1939, participó en la batalla del Río de La Plata y sufrió daños que llevaron a su capitán a tomar la decisión de atracar en Montevideo, un puerto pro-aliado donde le negaron toda la ayuda logística necesaria para subsanar sus desperfectos.
Durante esos días, los espías británicos lanzaron unas falsas noticias sobre la aproximación a la posición del Graf Spee de un amplio contingente de buques británicos, lo que llevó a su capitán, Hans Langsdorff, a volar su nave.

Antes, dejó escrita una emotiva carta en la que explicó las razones de su decisión.

"Sólo con mi muerte puedo probar que los marinos del Tercer Reich están dispuestos a sacrificar su vida por el honor de su bandera. Sólo a mí me corresponde la responsabilidad del hundimiento del acorazado Almirante Graf SpeeSoy feliz de poder pagar con mi vida cualquier reproche que pudiera hacerse sobre el honor de nuestra Marina", escribió Langsdorff.
Casi setenta años después de este hecho, los hermanos Alfredo y Felipe Echegaray idearon un plan para extraer el águila de las aguas.
Las labores de búsqueda culminaron con éxito en 2006, cuando la extrajeron de las profundidades tras trabajar sobre "aguas pantanosas" en las que la visibilidad de los buzos era de sólo cinco centímetros, destacó Alfredo Echegaray.

Hoy, son propietarios de esta pieza al 50 %, junto al Estado, aunque están dispuestos a denunciar a sus autoridades ante la Suprema Corte de Justicia si no se obtiene una salida para este águila, que pasaría por subastarla o por exhibirla lejos de su actual emplazamiento, en un centro de máxima seguridad de la Marina.

Echegaray intuye que la "pasividad" del Gobierno sobre el futuro de esta pieza puede deberse a las presiones que Alemania pudo haber ejercido, dado que este ave de bronce cuenta a sus pies con una enorme esvástica.
"Esta historia merece ser exhibida y el Estado no puede seguir escondiéndola", exige Echegaray, quien asevera que, en caso de que este tesoro se decidiera subastar, se podría limitar el acceso a esa pugna a museos o entidades que no sean dudosas de realizar apología nazi, por si Alemania temiera por ello.
El próximo diciembre, coincidiendo con el 75 aniversario de la batalla del Río de La Plata, está previsto organizar un homenaje en el que su dueño espera que, al fin, el águila del Graf Spee abandone la nave donde está custodiada. 

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sábado, 27 de septiembre de 2014

¿Qué pila de años decís que tiene?

Mafalda, la mítica niña rebelde e incisiva creada por Quino, cumple el lunes 50 años desde su primera publicación en el mundo, con su imagen infantil perdurando en el imaginario popular.



Nunca pensé que Mafalda estaría vigente después de 50 años, me conmueve mucho este homenaje", declaró el mes pasado Quino cuando el Ministerio de Educación presentó la colección "Mafalda para armar", destinada a las escuelas públicas de Argentina.

El artista nacido hace 82 años en la provincia argentina de Mendoza y ganador del Premio Príncipe de Asturias 2014, se dijo entonces "muy conmocionado" por la edición de 10 millones de juegos de "Mafalda para armar", una selección de tiras en base a cuatro ejes temáticos.
Quino ilustró además una publicación para las escuelas sobre los Derechos del Niño, de la que se editaron 2.350.000 ejemplares en castellano y en siete lenguas de pueblos originarios.
Venerada por varias generaciones, Mafalda es uno de los personajes de ficción que forman parte de la Galería de Ídolos Populares de la Casa Rosada en Argentina.
La niña irreverente "decía las cosas que no se podían decir en épocas en que las palabras estaban prohibidas, interpelaba a la sociedad", dijo en marzo la presidenta Cristina Kirchner en un homenaje a Quino.

"Paren el mundo, que me quiero bajar"

Mafalda fue creada originalmente por Quino como soporte de una publicidad de electrodomésticos que finalmente nunca vio la luz, quedó olvidada por dos años en una carpeta hasta que fue publicada por primera vez el 29 de setiembre de 1964 en el semanario Primera Plana.
La tira pasó luego al diario El Mundo, donde se publicó hasta el 25 de junio de 1973. Sus libros fueron traducidos a 26 idiomas y sólo en Argentina se vendieron más de 20 millones de ejemplares.
No obstante, las reflexiones de la niña terrible que cuestiona al mundo con implacable ingenuidad se recrean en afiches, camisetas, bolsos, tarjetas, útiles escolares y todo tipo de productos que replican su imagen.
"Paren el mundo, que me quiero bajar", es una de las frases célebres de esa niña que detesta la sopa, hija de clase media de una familia de Buenos Aires y preocupada por la paz mundial y la realidad política de su época.
"No es cierto que todo tiempo pasado fue mejor. Lo que pasaba era que los que estaban peor todavía no se habían dado cuenta", reflexionaba, y advertía que "lo malo de la familia humana es que todos quieren ser el padre".
Una escultura de Mafalda, sentada en un banco de plaza a metros de la casa donde vivía Quino en el tradicional barrio de San Telmo de Buenos Aires, es destino obligado de los turistas que se sacan fotos abrazados a la niña argentina más popular en el mundo.
En otra punta de la capital, en el barrio de Colegiales, una plaza lleva su nombre.

El mundo Mafalda

Entre los múltiples homenajes que se han realizado este año en Francia, España y Argentina, Quino fue declarado el martes pasado Doctor Honoris Causa de la estatal Universidad de Buenos Aires (UBA), mientras se desarrollan varias exposiciones sobre el personaje más famoso de su tira cómica.
Susanita, la que sueña con casarse y tener muchos hijos; Libertad, la más revolucionaria; Felipe, el soñador; Manolito, el comerciante y Guille, el hermanito, completan la galería de seres entrañables de la historieta, que incluyó a la tortuga Burocracia.

En Buenos Aires se realizan en la actualidad tres muestras dedicadas a la niña rebelde: "El mundo según Mafalda" en la Usina del Arte, un renovado centro de exposiciones de la alcaldía capitalina en el barrio de La Boca.

Otra retrospectiva de creaciones del dibujante, "Quino por Mafalda", se puede ver en simultáneo en el Museo del Humor en la Costanera Sur de Buenos Aires, mientras que "Mafalda en su sopa" se exhibe en una sala de la Biblioteca Nacional en el barrio de Palermo.
Otras actividades se organizaron en Godoy Cruz, en Mendoza, la provincia natal de Quino.

Fuente. AFP


Derecho a saber

Jóvenes de la provincia argentina de Córdoba, que fueron adoptadas irregularmente entre 1960 y 1985, se unieron para buscar a sus familiares biológicos.



Las víctimas, que fueron apropiadas en forma ilegal por una partera que supuestamente las robó y vendió, formaron el grupo "Hermanas y madres del alma" para brindarse apoyo entre ellas, además de seguir buscando información y recibir más denuncias de casos similares.

"Hablamos, nos contamos nuestras historias, nos sirve mucho como contención y para sanar", afirmó a Efe Mariana Rodríguez, miembro del grupo que se reúne una vez por mes en el Archivo Nacional de la Memoria, en la capital cordobesa, con el acompañamiento de una psicóloga.
"Somos personas que no tenemos resentimiento. Nuestra búsqueda es desde el amor y la sanación interior. No queremos judicializar y ni juzgar a nadie", expresó Rodríguez, quien agregó que la partera murió hace dos años.
"Hermanas y madres del alma" agrupa no sólo a hijas que buscan a sus padres, sino que también incluye a madres que buscan a sus hijos presuntamente robados por una organización que se dedicaba a traficar niños en esa época.

Fuente. EFE


“Demoler las barreras”

CON EL ARTISTA MALCOLM ROXS



Nació en Buenos Aires, creció en San José, y explotó en el barrio de San Telmo en la capital porteña antes de partir a demoler Europa. Malcolm Roxs es un artista que en la demolición encontró su lugar en el mundo del arte, y que a pesar de estar muy metido en Rusia no se olvida de su pasado maragato. De eso dialogó con Montevideo Portal.


Malcolm Roxs, ahora radicado en Moscú, es un artista visual y performer que pinta con sus manos en vivo y también en otras técnicas en estudio. Ha llevado su arte por Finlandia, Holanda, Ucrania, Polonia, Alemania y Mónaco; que ha expuesto en galerías, ha contribuido a colecciones de ropa, ha acompañado a músicos de renombre y ha sido entrevistado por las revistas más prestigiosas de Europa. En fotos se lo ve siempre serio, ocasionalmente con el rostro cubierto, y lo único que rompe con su ropa negra es alguna camisa blanca o, claro está, manchas de pintura. Se lo ve oscuro, pero tiene una manera de ponerle color al mundo particular.
Más allá de los inicios plásticos típicos de cualquier niño, coloreando dentro de las líneas de algún dibujo, Malcolm se acercó a la pintura de adolescente, ante la urgencia de diseñar tablas de skate en San José, una ciudad en la que no había elementos para practicar este deporte. Primero hacía productos para consumo propio, y luego comenzó a vender su arte. Al interior uruguayo llegó porque sus abuelos vivían allí y su madre, cuando se separó de su padre, decidió cargarlo en brazos con sus escasos tres años, abandonar Buenos Aires y regresar a un lugar que fue el suyo en el mundo hasta los 24. Ahí arrancaría la historia que lo llevó de paseo por el mundo hasta instalarlo en Moscú.
"De San José tengo muchos recuerdos; es lindo haber crecido en una cuidad chica, haber podido compartir más tiempo con mi familia, con mis abuelos... Haber disfrutado mucho mi barrio; el fútbol, el skate, el colegio, la música en mi cuarto. Tengo muchos recuerdos de ex novias también, que me dieron hermosos momentos", le cuenta a Montevideo Portal. Malcolm pasaba "horas y horas" escuchando melodías, desconociendo todavía la relación que luego tendría con ellas a nivel profesional.
"San José, San José, cuántos recuerdos se me vienen", desliza, antes de repasar la parte más oscura de sus más de 20 años entre maragatos. "Cuando vas creciendo el pueblo te va presionando, haciéndote sentir incómodo. Fue también una ciudad en la cual peleé mucho, una ciudad violenta en cierta forma", admite, asegurando que esa "violencia" no fue sólo física sino también psicológica. "Al igual que toda cuidad chica, trata de matarte la cabeza si no sigues lo que imponen los que dominan el circo ahí", afirma.
Para su suerte, "nunca" lo convencieron de seguir esas reglas. "Traté siempre de crear mi propia película", afirma, y por eso decidió, cuando ya pasó los 20, volver a la vecina orilla. Allí, en las calles de San Telmo, empezó a incursionar en pintar con las manos y al ritmo de la música frente al público, algo que tuvo que ir organizando de a poco.
"Intente ser músico, pero no me sentía cómodo. Sentí que destruía algo que no era lo mío", recuerda cuando vuelve a viejas jornadas. "Un día vi que podía fusionar lo que me gustaba, la pintura y la música; usar canciones que me gustan para pintar en vivo", apunta. Malcolm se enteró de que en la década de 1970 había gente que pintaba directamente con sus manos sobre el lienzo, y quiso indagar en eso: más temprano que tarde, se había vuelto un experto.
Él aclara que no inventó el estilo pero que pretende llevarlo "a otro nivel". "Como ya dije, quiero crear mi propia película. Es como cuando Nick Cave comenzó a cantar y le gustaban los Ramones, Alice Cooper o Bowie, y por suerte tomó un camino diferente y creó su propia película... Pero la partida siempre viene influenciada por alguien o algo. Luego está en uno si te quedás haciendo lo mismo o tratás de cambiar con el tiempo, arriesgar a algo nuevo", dice.
Malcolm vive manchado, mete las manos en la pintura y disfruta de ensuciarse, algo que -bien sabe- a otros puede espantar. Hacerlo así le da "placer": "es una conexión extra que con un pincel no tengo. Igual muchas veces no quiero ni tocar la pintura y prefiero pintar con otras técnicas. Luego extraño y busco disfrutar otra vez pintar con las manos".
La música que usa de fondo puede marcar el tiempo y la energía a la hora del trabajo, que lo llevó a hacer retratos de Charly García, Iggy Pop o Nina Hagen y a armar el Demolition Painting Show, como se denomina su presentación en vivo.


El concepto ‘demolition' lo usé más que nada porque la gente que asistía a mis shows sentía un cierto temor de que la pintura llegara a tocarlos y de no poder usar más sus camisas, vestidos, pantalones, porque los demolía con manchas o gotas de pintura. Lo mismo en lugares que pintaba: mirabas alrededor y veías como que ese espacio estaba demolido por manchas y salpicaduras. Para mí era una demolición positiva y me gustaba mucho eso de que la gente quería estar cerca pero a la vez les daba un poco de temor", explica.
Malcolm pone como ejemplo los conciertos de rock que él disfruta de ver cuando las bandas tienen "eso de peligroso". Hoy, sin embargo, cree que ni en el rock ni en otros estilos hay casi vértigo; son "aburridos" el 95 por ciento de los grupos, sus shows y los videos que hacen. "También demolition es un concepto que lo uso para mi cabeza: demoler las barreras que aparecen en el camino", admite. Es inquieto, arriesgado y ambicioso: no es difícil notarlo.
Más allá del nombre y del término, él no quiere encasillar a su show ni se ha planteado si es o no vanguardista, aunque sí lo considera experimental. "Yo realmente busco seguir adelante haciendo lo que me gusta y llevarlo a un nivel en el cual al final de mi vida esté orgulloso de cómo creció y cambió con el tiempo. No me gustaría ver el mismo estilo de show los próximos 20 años. Me aburriría sólo de pensarlo", piensa.
Si se pone del otro lado, ¿qué quiere que sienta la gente? Aburrimiento, justamente, no. Él dice que si están viendo su show pretende "volarles la cabeza" y que sientan "ese temor en vivo con un gusto positivo", que estén "contentos" de estar viviendo esa experiencia. "Quiero que salgan del show motivados, con la boca abierta y pensando si fue real lo que vieron o estaban drogados", rie.
"En cuanto al arte de mis pinturas en el estudio, me gustaría que le provoque diferentes reacciones, y también que les genere deseo de tener ese cuadro, que sientan conexión con esa pintura. ¡Y que paguen alto precio por el cuadro!".
"El arte puede ser cualquier cosa, mientras te expreses con algo; no tiene que ser algo específico o lo más usado del momento. Podes rascar una pared con piedras y si para vos eso es tu arte, bien, creé en eso y hace creer a todos que lo hacés bien o con tus emociones", opina Malcolm, que les da carta libre a sus manifestaciones. Además, ve como algo "imposible" saber hacia dónde va el arte, aunque "por suerte" su rumbo siempre cambia.
El cambio es una de las cosas que más lo motiva: "llevar mi arte no solo con el show a otro nivel, sino también mis pinturas de estudio. Esa parte todavía no la mostré tanto".
Mientras prepara el camino para ir más allá de lo que ha hecho hasta ahora, mantiene su postura respecto a que captar la atención del público no es difícil, sino que como la sociedad exige que todo sea "más y más rápido", hay muchos que se desesperan por la convocatoria. "Por eso ves hoy en día tanta basura en televisión, en radio", resume.
Malcolm ha encontrado en la sociedad rusa un lugar donde sentirse bien más allá de todo. Él hace, deshace y prueba en Rusia, donde tiene su sede y donde se siente "muy cómodo". "Todas la mujeres mayores de 60 o 70 años se parecen a mi abuela, y eso me gusta porque me trae recuerdos de ella y sus comidas. Hay mucha historia en sus ojos también y eso me toca mucho", dice, dejando aflorar apenas su lado emotivo. Pero aclara: "Rusia no es Rusia solo porque tiene gran dimensión territorial y chicas lindas; hay mucho más cultura, poder, cabeza e historia atrás. A mi este país me dio mucho interiormente, ¡lo adoro!".
Eligió irse de Sudamérica "muy temprano", cuando como artista recién estaba naciendo. "Me planteé: ‘me quedo a hacer mi historia acá o me voy a hacer historia afuera', y decidí hacerla afuera, porque me motivaba más ver el mundo, lo que había allá afuera. Fue la mejor decisión, creo, y no me planteo si hubiera sido reconocido en Sudamérica o no. Si lo pienso rápido, diría que seguro le hubiera encontrado la vuelta, porque soy muy inquieto", asegura.



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Multitudinaria marcha por la diversidad recorrió el Centro

Los organizadores estiman que se superaron las 30.000 personas del año pasado. La baja de la edad de imputabilidad estuvo entre los temas de consigna.



Bajo el lema “Ni un voto a la discriminación, los derechos no se bajan”, se desarrolló una nueva marcha por la diversidad en el Centro de Montevideo. Los organizadores estimaron que este año se superó la convocatoria del 2013, cuando concurrieron unas 30.000 personas a la movilización.
Al ritmo de música electrónica miles de personas marcharon con banderas con los colores del arcoiris -símbolo mundial del orgullo gay- y carteles con consignas a favor de la diversidad sexual, en una fiesta que comenzó al mediodía con feria de artesanías y que se extiende hasta la madrugada.
"Somos movimientos sociales políticos pero no político partidarios, pero queremos que las conquistas que se lograron se mantengan", en el próximo gobierno, dijo a la AFP Diego Sempol, integrante del colectivo Ovejas Negras.
En los últimos años, con la izquierda al poder, "Uruguay dio un paso muy importante en cuanto a la construcción de la igualdad jurídica, pero esto es el punto de partida todavía falta transformar toda la sociedad", agregó el activista.
La marcha también se sumó al No a la baja de la edad de imputabilidad penal, que se votará en las elecciones del próximo 26 de octubre.
Foto: AFP

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Se inscribieron más de 530 listas para las elecciones de octubre

La cantidad de hojas de votación es superior a las 504 registradas en los comicios de 2009. Ahora comienza el proceso de verificación.


La Corte Electoral registró más de 530 hojas de votación en todo el país de cara a las elecciones nacionales del próximo domingo 26 de octubre.
Este viernes a la medianoche venció el plazo constitucional para presentar las listas de quienes aspiran a postularse a la diputación o al Senado. 
Una vez presentadas las hojas, comienza el proceso de verificación: que las personas estén habilitadas y que haya una mujer cada tres postulantes como lo establece la llamada ley de cuota política.
La ministra de la Corte Electoral en representación del Partido Nacional, Sandra Echeverry, dijo aSubrayado que el número de listas para estas elecciones es superior al de 2009 cuando se registraron 504 hojas de votación en todo el país.
Echeverry indicó que el trabajo en las próximas horas será intenso y puso como ejemplo, que hubo una lista que se registró a las 23:55, cuando faltaban cinco minutos para el cierre del plazo legal.


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